Questões de Artes - Professor - Artes

à fundação das academias de arte, durante o século XVIII, nos países europeus, que dividiu claramente a classe profissional e formação dos artistas.

ao sistema de guildas medievais que agregava os grupos de artesãos e artistas, colaborando para a valorização do artesanato.

ao período durante o qual ocorre o movimento Arts & Crafts, na Inglaterra do século XIX, que, ao criticar e evitar o artesanato, consegue, ao contrário, que seja mais valorizado.

aos ideais propagados pelo movimento mundial do Art Nouveau, que, contra a industrialização crescente, buscava um projeto socialista e valorizador da arte produzida pelo povo.

a arte moderna, na medida em que abandona os ideias clássicos que resistiam desde a civilização grega, e que abre espaço para novas formas de manifestação.

a compra de obras de arte exige o conhecimento do que é considerado bom e ruim, sendo essa qualidade indicada pelo campo da História da Arte.

o conhecimento do relativismo dos padrões avaliativos através do tempo flexibiliza o indivíduo para criar padrões apropriados para avaliar o novo, o que ele ainda não conhece.

a arte do futuro será um amalgama dos variados padrões avaliativos ao longo do tempo da produção artística histórica.

é possível prever o que será, no futuro, um padrão bom de qualidade de uma obra artística, bastando o estudo dos padrões de gosto.

na escola, deve predominar o fazer arte como forma de desenvolvimento emocional, no entanto, do ponto de vista profissional, é necessário tomar contato com os padrões de avaliação do que é bom ou ruim.

destinada à produção em série dos bens culturais.

produzida pela massa e para a massa.

arte das ruas, realizada por populares.

arte produzida por meio de máquinas.

elaborada a partir do computador, especificamente.

as peças teatrais e outras obras de arte que alcançam precisão técnica são facilmente identificadas como de boa qualidade artística.

a qualidade de uma obra de arte é apontada pela unanimidade em relação à sua qualidade por parte da maioria do público.

a beleza que caracteriza a obra de arte deve vir de dentro do observador, sob a forma de uma entrega ou de uma fruição emocionada.

a obra de arte tem, em si, a qualidade que a torna boa ou ruim, cabendo ao público captar essa essência.

o público deve ser educado para que possa interpretar as obras de arte em conformidade ao que elas significam.

V. E. Meyerhold.

Bertolt Brecht.

Constantin Stanislavsky.

Augusto Boal.

José Celso Martinez Corrêa.